新華社香港10月6日電 題：當《清明上河圖》和樂高相遇

　　新華社記者王茜

　　國慶節(jié)假期，香港沙田新城市廣場中庭成了許多香港市民打卡地。人們圍著樂高版的《清明上河圖》競相拍照留念。這座用彩色積木鑄就的小小世界，以樂高獨特的顆粒質感細膩地勾勒出北宋都城的繁華盛景，在展現樂高創(chuàng)意與趣味的同時傳承了《清明上河圖》的歷史韻味。

　　《清明上河圖》是中國古代繪畫藝術的杰出代表，是中華文化的一顆璀璨明珠，樂高則是興起于西方的玩具中的經典，當兩者相遇，一項新的吉尼斯世界紀錄誕生了——樂高版的《清明上河圖》以其47平方米的面積獲評全球最大樂高立體情景模型吉尼斯世界紀錄。

　　傳世名畫與經典玩具的“相遇”

　　《清明上河圖》與樂高的相遇源于中銀香港的一個項目。“初衷是希望以輕松的手法，緊貼年輕人喜歡的潮流，通過具有創(chuàng)意特色的活動，弘揚中華傳統(tǒng)文化。”中銀香港個人金融及財富管理部副總經理溫晞文表示。

　　“我們明確要求弘揚中華文化，貼近年輕人市場。”溫晞文說。在評估眾多方案時，拼搭樂高積木再現傳世名畫《清明上河圖》最終獲選。

　　2023年底，項目執(zhí)行人找到在香港的大中華區(qū)“樂高專業(yè)認證大師”洪子健。一直以來，洪子健都很期待還原《清明上河圖》。

　　洪子健接受了邀請。從業(yè)10多年來，這是他第二次挑戰(zhàn)破紀錄。與其他作品不一樣的是，這次他需要將平面的《清明上河圖》進行立體化的拼搭，用樂高積木再現北宋汴京的繁華。

　　洪子健用了5個月反復溝通細化操作方案。計劃用200萬到300萬顆樂高顆粒，拼砌全球最大樂高立體情景模型《清明上河圖》，模型總長約26.6米，寬1.78米，挑戰(zhàn)吉尼斯世界紀錄。

　　樂高再現傳世名畫神韻

　　樂高版的《清明上河圖》，仿佛是一個由彩色積木搭建的夢幻世界，以獨特的顆粒質感生動再現了這幅傳世名畫的神韻。樂高的各種顏色巧妙地組合在一起，勾勒出繁華的街道、熱鬧的集市和波光粼粼的河流。街道兩旁樂高拼搭的房屋古色古香。街上挑擔的貨郎、趕路的行人、嬉戲的孩童，身著色彩鮮艷的樂高“服飾”，個個栩栩如生。

　　“這個孫羊正店是當時最繁華的酒家之一，你看樓高兩層，門前搭起掛滿彩帶裝飾的‘歡門’，這是北宋時期酒食店流行的店面裝飾。”香港大學藝術學系講師李俊彤指著模型介紹著。他認為，張擇端在這幅畫里忠實地呈現了北宋時期的建筑規(guī)格和結構，而這在模型中得到了細致還原。

　　洪子健原是香港金融行業(yè)從業(yè)者。從6歲時媽媽送給他第一個樂高飛機開始，他就愛上了這種玩具。2013年，他參加“樂高專業(yè)認證大師”遴選，2015年正式成為大中華區(qū)首位認證大師。

　　樂高總公司拓展業(yè)務，讓他有了更多機會到內地考察。擁有中華傳統(tǒng)文化元素的建筑及地標，為他帶來了全新的視覺體驗和創(chuàng)意靈感。“我突然間就找到了不同文化間的那種共鳴，我要用樂高來再現中華傳統(tǒng)文化的深邃與精彩。”洪子健說。

　　這次接受關于《清明上河圖》的項目，他精心設計了構架和細節(jié)。“《清明上河圖》上面很多留白的地方成了拼搭的難點。畫是平面的，但畫上的建筑是立體的。建筑的正面在畫上有體現，但建筑的背面是沒有的。同時，我們需要進行色彩的設計。”

　　為了破解難題，洪子健在設計時查閱書籍，走訪專家，了解北宋建筑和街道的色彩細節(jié)，歷時5個月才最終確定破題方案。《清明上河圖》項目太大，工期又緊，他甚至只能把一部分工作帶回家完成。

　　付出終有收獲。“嘆為觀止！”“好靚！”“北宋時期就這樣繁華了！”樂高版《清明上河圖》展出時，觀眾們由衷贊美。

　　《清明上河圖》上的每一棵樹、每輛馬車、甚至每一個招牌，洪子健及團隊都盡量遵循原圖一一再現。但他們也并不刻板，在一些原畫不豐富的地方還增添了內容。“例如，我們加入了一個紅色的結婚隊伍，10人左右，來豐富街市的情景與色彩。”洪子健說。

　　雖然受到觀眾高度認可，但洪子健仍略有遺憾：“《清明上河圖》中有1000多個人物，畫卷對于每個人物的描繪都很仔細，但樂高零件對人物的表現是有限制的，比如中式衣服我們只有20多款，我們只能盡量選用相近的衣服去體現。”

　　文化融合創(chuàng)作打動人心作品

　　十幾年的樂高職業(yè)生涯，洪子健用“挑戰(zhàn)”來形容。

　　“樂高于我不僅僅是創(chuàng)意的再現。每一個項目對我來說都是新鮮的，我每次面對的都是不一樣的場景、不一樣的建筑、不一樣的文化。而這些用樂高積木再現，都是一種挑戰(zhàn)。”洪子健感慨道。

　　他的工作室位于九龍區(qū)荔枝角一座工業(yè)大廈的11樓，約500平方米。在這里，他的六人團隊創(chuàng)作了很多體現中華傳統(tǒng)文化的樂高作品，有紫禁城三大殿、京劇臉譜、蘇州雙面繡花扇、兵馬俑、黃鶴樓、平遙古城樓等。

　　拼搭兵馬俑時只能用同一種顏色，如何區(qū)別配飾服裝和皮膚成了最大挑戰(zhàn)。“我們用樂高不同角度所產生的不同紋理來還原兵馬俑服飾與皮膚的區(qū)別，效果非常好。”洪子健說。

　　這些年，洪子健走過內地很多地方，北京故宮的氣勢、四合院的古樸，陜西大唐文化的艷麗，福建客家土樓的圍繞式造型，蘇州的小橋流水，等等，都讓他著迷。“我就是在把我的經歷和看到的傳統(tǒng)文化通過作品體現出來，讓靈巧的玩具成為傳統(tǒng)文化的載體。這是我未來的創(chuàng)作方向。”洪子健說。

　　“香港年輕人對于以樂高載體再現中華傳統(tǒng)文化作品非常感興趣。這次《清明上河圖》邀請了很多香港年輕人和學生參與拼搭，他們熱情很高。”洪子健說。

　　事實上，洪子健把對文化融合的熱愛都藏在這些樂高作品中。“我很享受這件事，會盡量多做一些，多創(chuàng)作一些能打動人心的具有傳統(tǒng)文化特色的作品。”

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